招貼畫？廣告海報？還是塔羅牌？確實，這些作品中華麗、細膩、靈動……可以說附加了所有唯美辭藻的藝術風格來自19世紀末法國“新藝術運動”（Art Nouveau）的代表藝術家——阿爾豐斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha）之手。
1860年7月24日，穆夏出生在今捷克共和國摩拉維亞南部的小鎮，他從小就表現出對畫畫的極大熱情。之后他在家鄉的一個劇場里做一些畫裝飾布景的工作。1879年穆夏在維也納的一家劇院做舞臺布景畫師，同時繼續他的“非正式”藝術教育。由于1883年受雇于昆·百拉斯（Khuen Belassi）伯爵，創作其位于奧地利Emmahof的城堡的壁畫，穆夏受到了伯爵高度的贊賞，并在其資助下于1885年開始在慕尼黑美術學院（ Münich Academy of Arts）接受“正式”的藝術教育。
1887年，穆夏前往巴黎的朱利安學院（Académie Julian）和克拉羅西學院（Académie Colarossi）繼續他的學業，同時接受一些廣告招貼畫的訂單。
與此同時，穆夏和一些巴黎的藝術家如讓·愛德華·維亞爾（Jean édouard Vuillard 1868-1940）、皮埃爾·伯納爾（Pierre Bonnard 1867-1947）的交往，也是他在巴黎求學時期頗為重要的收獲——追隨這些藝術家，并探討關于“藝術何為”的新思想，即藝術具有顯現巨大神秘性的特點——成為穆夏構建“新藝術運動”概念的早期萌芽。
其中對穆夏影響最大的，當屬與他共用一間工作室的保羅·高更（Paul Gauguin）。在這間被1900年的一位拜訪者稱為“簡直太美妙”了的工作室里，當音樂響起，穆夏就開始“裝扮”房間——將一切異國風情元素、波西米亞的作家、藝術家、音樂家“塞”進去。期間一張拍攝了高更未穿褲子，在彈奏簧風琴的著名照片便在此誕生。高更的這一舉動成為了這間崇尚自由的畫室最好的腳注。也正是在這間畫室里，穆夏第一次對偉大劇作家斯特林堡（August Strindberg）的《神秘日記》一書（Inferno/From an Occult Diary）產生興趣。
而在1894年，他為當時最紅的歌舞明星莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）在新年演出的歌舞劇吉斯蒙達（Gismonda）設計的第一幅海報，成為他的藝術生涯的轉折點，并因此蜚聲藝術界。
此后，穆夏秉持“藝術必須激發視覺愉悅”的理念，其具有強烈辨識度的、裝飾性極強的“穆夏風格”（Le Style Mucha）向受眾傳達著精神性的信息，這為他贏得了越來越多的名望和商機。于是他又接連受雇創作了許多關于餅干、啤酒、香煙、自行車等等的商業廣告招貼畫。
在這些裝飾畫中，穆夏拆除了純藝術與商業藝術之間的藩籬，模糊了其作品中商品性與哲學性的界限。由于受到“拉斐爾前派”（Pre-Raphelites）、奧地利學院派（以漢斯·馬卡特Hans Makart為代表）及日本浮世繪藝術的多重影響，穆夏形成了自己的藝術風格——以有機的、華美的、充滿動勢的人物線條與拜占庭式的外框、字體及圖案付諸筆端。象征著“穆夏式”的女性通常以卷曲的長發、配有花環甚至圣光的“女神”形象“降臨”于世。與同時期的著名藝術家愛德華·蒙克（Edvard Munch）筆下帶有“危險性”的、精神頹靡的女性形象形成了明顯的反差，顯然，“穆夏式”的女性所顯現的宗教感可以被大多數人所接受。
1896年，他第一件著名的裝飾四聯畫《四季》被印刷出版，于商界和藝術界引起強烈震動。亞爾莫連科這件作品的創造性意義遠遠超過了其作為裝飾畫本身。在雕塑家好友羅丹（Auguste Rodin）的激勵下，穆夏嘗試了雕刻藝術，并與同為“新藝術運動”成員的金匠喬治·富蓋（Georges Fouquet）合作設計制作珠寶首飾。正是對這些不同材質的摸索，使其看似平面的形象背后卻隱含著戲劇性的張力。
在維也納、布拉格、布達佩斯、慕尼黑、布魯塞爾等地相繼舉辦展覽之后，穆夏已然成為名氣最大的裝飾藝術大師。1902年和1905年，他陸續出版了《裝飾藝術文獻》（Documents Décoratifs）及《裝飾圖案》（Figures Décoratives），在這兩本被其追隨者奉為“圣經”的手冊中，大量地記錄了穆夏設計的珠寶、墻紙、玻璃雕像、家具等等裝飾藝術品。然而，除去和“新藝術運動”字面上的關聯外，穆夏本人卻拒絕被貼上標簽，他堅稱自己的藝術是指向永恒的。
早在1899年，穆夏就在其名為《父》（Le Pater）的插畫書中顯現出他對于其個人藝術所具有永恒性及政治性的推崇。通過象征性的花朵圖案及拜占庭式的邊框紋樣，描繪著一個典型的天主教徒向上帝禱告的形象，在這里他意圖將人類引向“神授”的理想境界，即精神世界的最高處。
為了實現這部具有紀念碑意義的史詩巨作，穆夏于1906年開始頻繁前往美國尋找創作路徑和贊助人，通過在美國教授油畫，并為上流人士繪制肖像畫，終于在1909年他找到了一位愿意資助他20年的慈善家查爾斯·克雷恩（Charles Crane）。
1910年，穆夏回到布拉格，開始全身心地投入他的斯拉夫史詩創作。同時，他還承擔了布拉格市政廳（Obecní d?m）天頂壁畫的工作，嵌于其上的銘文（ “Though humiliated and tortured you will live again, my country!”）更是表達了穆夏對斯拉夫民族走向自由的堅定信念。
1918年，祖國捷克斯洛伐克于一戰后獨立。“夢想成真”的穆夏為這個新國家創作了郵票、錢幣等來表達欣喜之情。
而為了創作斯拉夫史詩巨作，穆夏在工作室里掛起6X8米的巨大畫布，并做了大量的歷史研究，來確保其所畫的戰爭場面及人物著裝的準確性。很快，其作品中的“泛斯拉夫主義”在國際上引起了關注，遂于1919年在美國巡回展出了其史詩巨作的第一階段作品，短短一周內便吸引了五萬人次觀看。
1926年，穆夏完成了斯拉夫史詩系列作品（一共20幅）的最后一幅《斯拉夫的禮贊》，在這幅總結之作中，他囊括了從神線世紀的斯拉夫歷史，并展露出其個人對斯拉夫民族勝利的愿景。畫面右下角的青色部分是斯拉夫的早期歷史，左上角的紅色部分表現了胡斯派（Hussite）在中世紀時與羅馬教會抗爭的場景，中央一圈黑色陰影下的人物是長久以來侵略斯拉夫民族的敵人，前面的黃色人物則是為斯拉夫民族自由、和平而戰的斯拉夫人民和從一戰“歸來”的民族英雄。而畫面的核心處，一個赤裸上身的年輕男子則代表著全新、強大、重獲新生的祖國，在上帝的守護和指引下走向自由共和。
1928年，在捷克獨立10周年之日，穆夏將斯拉夫史詩巨作的全部作品無償捐獻給了布拉格。然而安穩的日子并未持續太久，30年代末的歐洲被法西斯政權籠罩，依然心存希望的穆夏開始創作以探討理性、智慧與愛為題的三聯畫The Three Ages （1936-38），即使在納粹的威脅下，也從未放棄對藝術力量的信仰。
然而1939年，當納粹的鐵蹄踏上了捷克時，穆夏的希望、藝術都被徹底終結，他被扣上了“反動派”的罪名，成為了第一個被蓋世太保逮捕的藝術家。在一連串的嚴苛審問期間，穆夏不幸感染上了肺炎，而后在1939年7月14日病逝于布拉格。
縱觀藝術史，尤其是設計史，穆夏的影響的確是深遠的。舉兩個最著名的例子：在20世紀60年代的新藝術復興運動下，Nigel Waymouth直接采用穆夏的招貼畫風格為世界著名的搖滾樂隊Pink Floyd設計了演唱會海報；而武內直子（Takeuchi Naoko）創作的風靡90后童年時代的《美少女戰士》，所有的靈感來源皆為穆夏的作品。
看到這里，你也許以為穆夏的介紹就到此結束了。接下來小編要公布一個喜訊 ??
《斯拉夫史詩巨獻——新藝術運動大師穆夏作品特展》將于今年11月21至2018年3月25日在廣東省博物館舉行！
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